赤（Red）、緑（Green）、青（Blue）の三色を基にした色の表現方法である。これらの色を組み合わせることによって、様々な色を作り出すことができる。たとえば、赤と緑を混ぜると黄緑色が生まれ、すべての色を混ぜると白色になる。この原理は、テレビやコンピュータのディスプレイなどで広く使用されており、加法混色に基づいている。デジタル画像や映像処理、Webデザインなど、多くの分野で重要な役割を果たしている。色の調整やデザインにおいて、これらの原色を理解して活用することは非常に重要である。

他のすべての色を組み合わせて生成するための基本的な色のことを指す。通常、赤、緑、青の三色が代表的な例として挙げられる。この三原色は、異なる割合で混ぜることにより、様々な色合いを作り出すことができる。例えば、赤と緑を混ぜると黄色、青と赤を混ぜると紫になる。この概念は、特に光の色表現において重要であり、テレビやコンピュータのディスプレイなどで使用されている。また、ペイントや印刷に使われる色の三原色（シアン、マゼンタ、イエロー）とも異なるため、用途によって理解することが求められる。

色を表現する際に使われる技術の一つである。特に、印刷やデジタルデザインにおいて、特定の色を忠実に再現するために必要な情報が含まれている。具体的には、基本の色を重ね合わせることでデザイン全体の色合いを調整する。例えば、ある印刷物では、青い色を強調する際にキープレートが使われ、そこで細かい調整が行われる。これにより、最終的な仕上がりで色の一貫性を保つことができる。特に色合いの精度が求められるプロジェクトにおいて重要な役割を果たしている。

異なる色の光を組み合わせることで新しい色を作る方法である。特に、赤、緑、青の三色光を使い、それぞれの色の光を加えることによって、さまざまな色を生成することができる。この原理は、コンピュータのモニターやテレビの画面などで応用されている。たとえば、赤と緑の光を重ねると黄色が出来上がり、すべての色の光を最大限に混ぜると白色になる。一方で、他の混色法である減法混色では、色を重ねることで黒に近づくため、加法混色と対照的な特性を持っている。このように、デジタル表示で使用される基本的な色の組み合わせを理解することは、色彩表現の基礎に役立つ。

異なる色の光や染料を重ねることで、新しい色を作り出すプロセスを指す。このプロセスでは、特定の波長の光が吸収され、残った光が目に見える色として認識される。例えば、シアン、マゼンタ、イエローの三原色を混ぜると、黒に近い色が得られる。これは、明るい光をそのまま混ぜる加法混色とは対照的であり、特に印刷物や絵画において用いられる。色の管理や再現性を高めるために重要であり、デザイナーやアーティストはこの原理を基に作品を制作する。

色や明るさの違いを指し、視覚的な明瞭さや鮮明さを生み出す要素である。特にデザインやアートにおいて、コントラストは重要であり、色の組み合わせや明暗の調和によって、視覚的なインパクトを与えることができる。例えば、白い文字を黒い背景に配置すると、文字が際立って読みやすくなる。逆に、似たような色合いを用いると、視認性が悪くなる場合があるため、適切なコントラストを考慮することが必要である。また、写真や映像の魅力を引き出すためにも用いられ、異なる要素の分離や視線を集める役割を果たす。

色を表現するための方式の一つで、特に映像処理において広く用いられる。YUVは明るさ（Y）と色の情報（UとV）を分けて表現するため、圧縮がしやすく、効率的に映像データを処理できる特性を持つ。具体的には、YUV411、YUV420、YUV422、YUV444といった異なる種類があり、それぞれの形式によって色の情報のサンプリング方法が異なる。例えば、YUV420は、色の情報を軽減しながらも人間の視覚特性に基づいた効率的な圧縮が可能で、DVDやストリーミング動画でよく採用されている。このように、YUVフォーマットは高画質の映像を実現するために重要な役割を果たしている。

印刷やディスプレイにおける画像の解像度を表す単位である。具体的には、1インチ（約2.54センチメートル）の中に何個のドットが含まれているかを示すもので、高いdpi値はより多くのドットを意味し、より詳細で鮮明な画像を提供する。例えば、300dpiの画像は、高品質な印刷に適しており、細かいテキストや複雑な画像をくっきりと再現できる。一方、72dpiは主にWeb画像で使用され、画質は適度で、ファイルサイズが小さくなるため、表示速度が速くなる特徴がある。画像の品質や使用目的に応じて適切なdpiを選ぶことが重要である。

画像やディスプレイの解像度を示す単位で、1インチ（約2.54センチメートル）あたりに含まれるピクセルの数を指す。高いppi値は、より多くのピクセルがその領域に詰まっていることを意味し、結果として画像の細部がより鮮明に表示される。例えば、印刷物では300ppi以上が一般的に高品質とされ、スクリーン表示では72ppiから96ppiが一般的である。デジタル画像の品質に直接影響を与え、特に印刷や高解像度のディスプレイにおいて重要な要素となる。

画像をピクセルの集合として表現するグラフィックスソフトウェアの一種である。一般的に、ユーザーはブラシやペンツールを使い、画面上に自由に描画できるため、絵を描くことに特化している。例えば、Microsoft PaintやAdobe Photoshopなどがこのカテゴリに入る。ラスター形式では、解像度が異なると画質が劣化するため、印刷物では高解像度で使用することが求められる。この形式は、写真編集やイラスト作成に広く利用されており、直感的な操作が可能で、特にアーティストやデザイナーに人気である。

図形やイラストを数式やベクトルデータで描くことができるソフトウェアである。これにより、拡大や縮小を行っても画質が劣化せず、常に鮮明な画像を保持することが可能である。例えば、Adobe IllustratorやInkscapeなどがこの種のソフトウェアに該当する。ベクター形式は、線や形状を数値で表すため、画像の編集や変更が簡単であり、特にロゴやアイコンのデザインに適している。また、印刷やデジタルコンテンツの制作においても、サイズや解像度を気にせず利用できる点が、多くのクリエイターに支持されている理由である。

デジタル画像の修正や加工を行う技術を指す。一般的には、写真の明るさやコントラストの調整、不要な部分の削除、色味の変更などが含まれる。この技術は、特に広告やファッション業界で使用されることが多く、魅力的なビジュアルを作り出すために利用される。たとえば、モデルの写真では肌の imperfections（欠陥）を修正したり、背景を変更して視覚的な印象を強調することが可能である。創造性を発揮しつつ、最終的な画像の品質を向上させるための重要なプロセスといえる。

画像やテキストのエッジを滑らかに表示するための技術である。コンピュータの画面上では、斜めや曲線の線はピクセルのグリッドで描かれるため、ギザギザに見えやすい。このギザギザを抑えるために、周囲のピクセルの色を調整し、エッジ部分を滑らかにする処理を行う。具体的には、背景色との中間色を使用することで、視覚的に滑らかな印象を与える。アンチエイリアシングは特に画像編集ソフトやゲーム、UIデザインなどで広く利用されており、作品の見栄えを向上させる重要な技術として認識されている。

画像やグラフィックスにおいて、限られた色数を用いて滑らかなグラデーションや色合いを表現する技術である。特に、色数が少ない場合に見られるバンディング（段階的な色の境界）が発生しないように、隣接する色を混ぜることによって、視覚的な効果を高める。たとえば、16色のパレットを用いる場合でも、ディザリングを使うことで、実際に見える色の幅を広げ、より自然な色合いを持つ画像を作り出すことが可能である。この手法は、古いコンピュータやゲーム機など、色表現が制限されている環境で特に重宝されている。

特定の値に対する事前計算された結果を格納し、迅速にアクセスできるようにしたデータ構造である。主にグラフィックスソフトウェアにおいて、色の変換やフィルタリング処理に用いられる。例えば、画像を特定の色味に変換したいとき、ルックアップテーブルを使用することで、各画素の値に対して事前に計算された色を即座に参照し、効率的に処理を行うことができる。これにより、処理の高速化や計算負荷の軽減が図られ、リアルタイムでの画像処理などにおいて重要な役割を果たしている。

グラフィックスソフトウェアにおいて、画像やオブジェクトを重ねて表示するための仕組みである。各レイヤーは個別に編集できるため、デザイン作業を効率化することができる。たとえば、背景画像を一つのレイヤーに配置し、その上にテキストや他の画像を別のレイヤーとして置くことで、それぞれを独立して変更できるようになる。このような重ね合わせの技術により、複雑な画像を構成する際の作業が簡単になり、最終的な出力物をより効果的に管理することが可能である。その可視性や順序を自由に調整できるため、クリエイティブな表現をするのに非常に便利な機能である。

画像やデザインの不要な部分を切り取る操作を指す。主にグラフィックスソフトウェアで使用され、特定のエリアを強調したり、レイアウトを整えるために行われる。例えば、風景写真の不要な背景を除去することで、主題を際立たせることができる。また、印刷物やWebデザインにおいても、最終的な作品のサイズを変更したり、デザインの統一感を高めるためにトリミングが重要である。トリミングの技術を使うことで、視覚的なインパクトを向上させることができる。

画像の明るさや色合いを調整するための手法である。デジタル画像は、実際の視覚とは異なるデータを持つため、視覚的に自然な見え方を実現するために使われる。例えば、液晶ディスプレイやテレビでは、光の強さと入力信号との関係が非線形であるため、ガンマ補正を用いて画面に表示される画像の調整を行う。この補正により、画像のディテールや階調がよりよく再現され、特に暗い部分や明るい部分の表現が改善される。グラフィックスソフトウェアなどでよく活用され、よりリアルな映像を生み出す際に不可欠な技術である。

コンピュータを用いて生成される画像やアニメーションを指す。これには、2D（平面）グラフィックスと3D（立体）グラフィックスが含まれ、様々な分野で利用されている。例えば、映画やゲームにおけるリアルな映像表現、建築のプレゼンテーションで使用されるモデル、さらには教育目的の視覚資料などが挙げられる。デジタルアートの重要な領域であり、プログラミングや数学といった技術的な要素を活用して、美しい視覚効果を生み出すことができる。このように、CGは現代の媒体やエンターテインメントにおいて欠かせない技術である。

コンピュータ支援設計のことであり、一般には設計や製図を効率的に行うためのソフトウェアを指す。主に建築、機械、電子機器などの設計に用いられ、手作業に比べて精度が高く、迅速な描画が可能である。CADを使用することで、3Dモデルの作成やシミュレーションを行うことができ、設計の確認や修正が簡単に行えるため、時間の節約やコスト削減につながる。例えば、建物の計画を立てる際にCADを使用すると、完成する前に立体的なイメージを視覚化できるので、設計の段階での問題点を早期に発見することができる。これにより、より良い設計を実現することが可能となる。

現実の状況や操作を模倣するソフトウェアまたはハードウェアの一種である。これにより、ユーザーは特定の環境や状況を仮想的に体験できる。例えば、航空機のパイロット訓練に使用されるフライト実際の航空機の操作環境を再現しており、危険を伴う実際の飛行を行うことなく、安全にトレーニングを受けられることが特徴である。また、教育やゲームの分野でも多く利用されており、複雑な概念やスキルを学ぶのに役立つ。このように、シミュレーターは実際の体験を安全かつ効果的に模擬するための重要なツールといえる。

テレビを使って遊ぶ電子的なゲームのことを指す。これには、コンソールゲーム（専用のゲーム機を使って遊ぶもの）や、PCゲームなどが含まれる。テレビに接続された機器を通じてプレイヤーは画面上のキャラクターやオブジェクトを操作し、様々な課題をクリアすることを目指す。例えば、アクションゲームや冒険ゲーム、パズルゲームなどがあり、それぞれ異なる楽しみ方がある。友人や家族と一緒に楽しむことができるため、社交的な側面も持ち合わせている。また、ストーリー性のあるゲームも人気で、プレイヤーが物語の中に入り込み、キャラクターの成長を楽しむことができる。

拡張現実の略で、現実の世界にコンピュータ-generated（生成された）情報や画像を重ねて表示する技術である。これにより、ユーザーは現実とデジタル情報の両方を同時に体験できる。例えば、スマートフォンを通じて周囲の風景に情報を追加することで、イルミネーションや看板の情報を表示したり、ゲームのキャラクターを現実空間に現れさせて遊ぶことができる。教育やエンターテインメント、ショッピングなどさまざまな分野で利用されており、特にインタラクティブな体験を提供するための手段として重要である。これは、受け手の興味を引き、学びや遊びの可能性を広げる役割を果たす。

仮想現実の略で、コンピュータによって生成された3D空間にユーザーが没入し、実際にその中にいるかのような体験を提供する技術である。ユーザーは特別なヘッドセットを装着し、視覚や聴覚などの感覚が仮想環境によって刺激される。これにより、ゲームや教育、シミュレーションといったさまざまな分野で活用されている。たとえば、VRゲームではプレイヤーが直接アクションを体験でき、医療訓練では手術手技を仮想的に学ぶことが可能である。さらに、ソーシャルVRでは人々が仮想空間で交流し、新たなコミュニケーションのスタイルを生み出している。

複合現実の略で、現実の世界と仮想の世界を融合させる技術である。これは、ユーザーが実際の環境の中でデジタル情報や3Dオブジェクトと相互作用できるようにするもので、拡張現実（AR）と仮想現実（VR）の要素を組み合わせている。例えば、ユーザーが実際の部屋の中にデジタルで表示された家具を置いてみたり、現実の風景にアニメーションを追加したりすることが可能である。この技術は、ゲームだけでなく、教育や医療、設計など様々な分野で応用が期待されており、利用体験をより豊かにするための新たなツールとして注目を集めている。

仮想空間と現実世界を融合させたデジタル環境を指す。この空間では、ユーザーはアバターとして参加し、友人と交流したり、ゲームを楽しんだり、ビジネス活動を行ったりすることができる。例えば、VR（バーチャルリアリティ）技術を用いることで、360度の没入感のある体験が可能となる。また、メタバースは様々なプラットフォームで利用され、リアルタイムで他のユーザーとインタラクションを持つことができるため、教育、エンターテイメント、商業など多岐にわたる応用が期待されている。これにより、物理的な距離に関係なく、世界中の人々が一緒に活動できる新たなコミュニケーションの場が広がる。

音声、画像、動画などの異なる種類のデータを組み合わせて、新しいコンテンツを生成する技術を指す。例えば、映画制作においては、実際の映像にCG（コンピュータグラフィックス）を合成することで、幻想的なシーンを作り出すことが可能である。さらに、音声合成技術を用いて、アニメキャラクターに声を与える場合も、マルチメディアデータ合成処理の一環である。この技術は、教育、エンターテインメント、広告など多くの分野で利用されており、ユーザーに対して豊かな体験を提供する上で重要な役割を果たしている。

視聴者が自分の好きなタイミングで動画を視聴できるサービスのことである。この仕組みにより、ユーザーはテレビや映画をいつでも選んで見ることができ、従来の放送時間に縛られることがない。例えば、NetflixやAmazon Prime Videoなどのプラットフォームを通じて、映画やドラマを大量にストリーミングすることが可能である。インターネットを介して動画コンテンツが提供されるため、スピーディーなアクセスとアーカイブ機能を持ち、視聴者の好みや時間に合わせた柔軟な視聴体験を実現している。これは、特に忙しい現代人にとって魅力的な選択肢となっている。

デジタル信号を処理する技術を指す。これは、音声や画像などのアナログ信号をデジタルに変換し、そのデータを解析、編集、圧縮することで、高品質な情報を得るための手法である。例えば、音楽の再生において、DSP技術を使うことでノイズを除去したり、音質を改善したりすることができる。また、映像処理においても、画像の明るさやコントラストの調整、圧縮処理などに利用されることが多い。これにより、デジタルメディアの品質向上や効率的なデータ伝送を実現し、さまざまなマルチメディア応用に欠かせない技術となっている。

テレビやラジオの信号をデジタル形式で送信する方式である。従来のアナログ放送と異なり、デジタル放送は音声や映像の情報をより高品質で伝えることができる。また、複数のチャンネルやサービスを同時に送信できるため、視聴者はより多くの選択肢を楽しむことができる。例えば、デジタル放送では、テレビ番組だけでなく、映画や音楽、インターネットサービスなども視聴可能で、コンテンツの幅が広がる。このように、ユーザー体験を豊かにし、多様な情報を提供する重要な技術となっている。

立体的な映像表現を指し、視覚に奥行きを感じさせる技術である。この映像は、視聴者の目に2つの異なる画像を提供することで、人間の立体視の特性を利用する。たとえば、映画やゲームにおいて、キャラクターや風景が画面から飛び出して見えるような効果を生み出すことが可能である。専用のゴーグルやヘッドセットを用いて視聴されることが多く、これによりより没入感のある体験が提供される。近年では、仮想現実（VR）や拡張現実（AR）など、さまざまなマルチメディア応用においても重要な技術となっている。

立体的な画像を再現する技術の一つである。従来の写真とは異なり、ホログラムは光の干渉を利用して、物体の情報を記録することにより、視覚的に奥行きのある画像を作成する。具体的には、レーザー光を使用して物体の全体像を記録し、再生する際にはその光を特定の方法で照射することで、視覚的に浮かび上がるように見える。このため、ホログラムはアートやエンターテインメント、さらに安全な印刷技術としても利用されている。例えば、クレジットカードの偽造を防ぐための模様として、ホログラムが使われていることが多い。情報の伝達手段としても注目されており、通信や教育などでの応用が期待されている。

人間や動物の動きをデジタルデータとして記録する技術である。この技術は、映画やゲーム制作において、リアルな動きや特有の表情を再現するために広く利用されている。具体的には、アクターが特殊なマーカーを身体に取り付けて演技を行い、その動きをカメラで追跡してデジタルデータに変換する。たとえば、人気のあるアニメーション映画やゲームでは、この技術を用いてキャラクターが自然な動作をするように見せることができる。リアリティを追求する映像表現において欠かせない要素であり、新たな表現方法を提供する。

音響技術の一つで、少ないスピーカーやヘッドフォンを使用して、立体的な音場を再現する技術である。この技術により、リスナーはまるで周囲に音があるかのように感じることができる。たとえば、映画や音楽を楽しむ際に、特定のスピーカーからだけでなく、さまざまな方向から音が聞こえるようにシミュレートされる。音楽や映画、ゲームなどのエンターテインメント分野で広く使われており、没入感を高めるために重要な役割を果たす。また、多くの家庭用音響機器でも、この機能が搭載されており、手軽に音質を向上させることができる。

コンピュータにおいて画像や映像を生成するプロセスを指す。この技術は、3Dグラフィックスやアニメーションの制作において特に重要であり、モデリングされたオブジェクトやシーンに対して光の影響や質感を加えて、最終的なビジュアルを作成する。例えば、映画やゲームにおいて、キャラクターや背景がどのように見えるかを決める段階がレンダリングである。これにより、観客がよりリアルで魅力的な体験を得ることが可能となる。また、実時間レンダリングという技術では、プレイヤーの操作に瞬時に応じて映像を生成することが求められ、高速処理が重要視される。視覚的表現の質を高めるための核心技術である。

3Dモデルの表面に画像やパターンを貼り付ける技術である。これにより、モデルがよりリアルに見えるように加工され、視覚的な表現力が向上する。例えば、建物の外観に煉瓦の模様を加えたり、キャラクターの肌に細かいシワや色合いを表現することが可能である。映画やゲームにおいて、詳細なディテールを持つキャラクターや環境を描く際に広く使用されており、プレイヤーや観客により没入感のある体験を提供する。これにより、デジタルコンテンツがユーザーにとって一層魅力的なものとなる。

コンピュータグラフィックスにおいて物体の表面に影や光の効果を加え、よりリアルに見せる技術を指す。フォン各ポリゴンの頂点の色を計算して、その情報を全体に滑らかに補間する方法で、立体感を強調する。一方、グロー光源の影響をより詳細にシミュレーションして、物体の奥行きや質感を表現する技術である。例えば、ゲームやアニメーションでキャラクターや背景がリアルに描かれるために利用される。シェーディング技術の進化により、視覚的な表現が飛躍的に向上し、観客に強い印象を与えることができる。